书法艺术，作为中华文化瑰宝，其魅力在于瞬间与永恒的交织。每一件书法作品，都是书法家在瞬间倾注心血与技艺的结晶，展现着“台上辉煌一分钟，台下苦练十年功”的深厚功底和独特意境。书法之美，在于它的不可复制性，每一幅作品都是独一无二的艺术珍品。同时，书法也是一门遗憾的艺术，一旦落笔，便无法更改，一个字乃至一笔的瑕疵，都可能影响整体的美感。
书法的难度，首先体现在用笔的微妙变化上。王羲之在《书论》中提出的“十迟五急、十曲五直、十藏五出、十起五伏”，正是对行笔速度、轨迹、起收笔及提按变化的精准描述。这些变化不仅考验书法家的技艺，更赋予作品以丰富的艺术表现力。沉着与得势、多姿与刚劲、浑成与爽利、灵动与稳重，这些看似对立的美学元素，在书法家的笔下却能和谐共生，展现出无穷的魅力。
结构，则是书法艺术的骨架。它要求笔画搭配适宜，使转有情，线条决定质量，结构决定形态，韵味决定神采。正如厨师做菜，既要注重食材的质量，又要讲究菜品的形色俱佳，书法亦是如此。形似不难，神似难求，只有形神兼备的作品，才能让人回味无穷。
墨法，在书法中同样占据举足轻重的地位。善于用墨，是书法家一生的追求。林散之的“惜墨如金”与王铎的“泼墨似水”，分别展现了墨法变化的不同境界。浓淡干湿燥，这些墨色的微妙变化，在书法家的笔下被演绎得淋漓尽致，为作品增添了无尽的韵味。
章法，则是书法艺术的布局之美。它讲究点画之间的呼应、字与字之间的顾盼、行与行之间的相映，整体上达到气韵通达、虚实相生的艺术效果。王羲之的《兰亭序》，被誉为古今章法第一，其字皆映带而生，随手所如，皆入法则，展现了书法艺术的极致之美。
意境，是书法艺术的灵魂所在。它要求书法家将情感注入笔端，用书法的形象来抒发胸中之意，让读者在欣赏作品的过程中，感受到丰富的内涵和深刻的启示。意境是文化的体现，虚实相生，相互依托，共同构成了书法艺术的独特魅力。
最终，书法艺术的统一之美，在于将笔画、结构、章法、意境等所有因素以及对比、变化巧妙融合，再注入书法家的技术、情感、思想、境界与追求。这样的作品，无疑是经典之作，值得人们细细品味与珍藏。
对于想要深入了解书法艺术的读者来说，《启功书法课》无疑是一本不可多得的佳作。它以大白话讲出书法大实话，让当代书圣启功的书法智慧得以广泛传播。附赠的启功书法《沁园春》及精美启功书画藏书票，更是为这本书增添了收藏价值。
