著名画家程十发的艺术生涯与独到见解近日被重新挖掘，为艺术界带来了新的启示。程十发，这位生于1921年上海市金山区枫泾镇的艺术家，曾任上海画院院长多年，以其独特的艺术视野和创作风格闻名于世。
程十发的作品在人物、花鸟等领域独树一帜，同时在连环画、年画、插画等方面也有深厚的造诣。他擅长书法，深受秦汉木简的影响。早年，他的作品受陈老莲影响较深，晚年则更多地投入到花鸟画的创作中。程十发强调，艺术创作中的“法”不仅是技法的体现，更是一种自我表达的方式，正如石涛所说的“一划”，这一划贯穿在所有的艺术作品中。
他认为，中国画要有节奏感，从第一笔开始就要考虑整体的布局和节奏。中国画追求的是一次性完成，不允许过多的修改，每一笔都凝聚着艺术家的心血。程十发强调，画画要追求偶然性，这种偶然性源于必然性，艺术家要做有心人，抓住并驾驭这种偶然性，为作品带来独特的韵味。
程十发从自然界的变化中汲取灵感，如唐怀素从云彩中体会到用笔和结体的技巧，张旭从海涛声中领悟到写字的节奏。他强调，画要有天趣和原始、天真的味道，追求修饰反而会让作品失去韵味。他善于抓住偶然性，有意识地驾驭这种偶然性，使作品出新意。
在艺术创作中，程十发不拘泥于传统的分类，他认为工笔和写意、粗笔和写实都是相互矛盾但又相辅相成的。他强调，作画要从大处入手，不要过分注重细节，要保留必要的偶然性，使作品充满艺术趣味。他主张在描绘对象时要繁物缩简，利用空白和虚实关系，使作品富有生机。
程十发在创作过程中，总是先画大体，再画细部。他强调，人物的姿态和动态十分重要，因此要先画好大体再刻画细部。他的创作过程往往经过多次修改和推敲，最终的作品往往是在多次尝试后形成的。他主张在创作时要放松精神、放松手笔，要敢于夸张和修饰，使作品更加生动。
油画是“加法”，中国画则是“减法”。程十发认为，中国画可以画得大胆、鲜明、简练，不应拘泥于照片的形式，要夸张一些才更加生动。他鼓励艺术家在创作时要放开手来画，思想要放松，不要拘束于传统的束缚，这样才能在艺术创作上取得更大的进步。
