在文玩界，马未都的名字几乎与瓷器收藏紧密相连，然而鲜为人知的是，他对书画艺术同样有着深厚的造诣。尽管如此，这位收藏大家在个人藏品中却鲜少涉足书画领域，这背后隐藏着一段现实而无奈的故事。
马未都的收藏之路，是从对瓷器的深入研究开始的。在他的眼中，瓷器与书画之间存在着千丝万缕的联系。他深知，一件瓷器上的绘画细节，往往能够成为鉴定其真伪的关键。例如，明代永乐时期的五爪龙与清朝光绪年间龙的画法，便有着显著的差异。这种对书画艺术的敏锐洞察力，为他在瓷器鉴定上赢得了极高的声誉。
然而，尽管马未都对书画有着深刻的理解，他却鲜少将这一爱好转化为实际行动。在他的观复博物馆中，几乎找不到书画的踪迹。这不禁让人好奇，为何这样一位对书画颇有研究的收藏家，却不敢轻易涉足这一领域？
事实上，书画收藏远比想象中复杂。它不仅要求收藏者具备深厚的文化底蕴和艺术审美，还需要对印章、书法、绘画、纸张等多个方面有着全面的了解。更重要的是，书画收藏带有强烈的主观性，缺乏固定统一的标准。这一点，马未都在早年便深有体会。
他回忆起自己年轻时的一次经历，当时一群资深专家在鉴定一幅书画作品时，意见完全相左。一方坚称是真品，并列举了诸多证据；而另一方则坚称是赝品，同样能自圆其说。这样的场景让马未都深感困惑，也让他看到了书画收藏中的真假难辨和不确定性。
为了更加直观地说明这一点，马未都还提到了轰动一时的张大千《仿石溪山水图》假画案。在这场争议中，徐邦达和谢稚柳两位老先生各执一词，难以达成一致。最终，在启功领衔的十余名专家鉴定下，才得出了这幅画是赝品的结论。这样的经历让马未都对书画收藏产生了深深的敬畏之心。
因此，尽管马未都对书画艺术有着浓厚的兴趣和研究，他却选择了在瓷器、家具、玉器等领域发力。在他看来，术业有专攻，做自己擅长的事情才是明智之举。而书画收藏，则成为了他心中一道难以逾越的坎。
