在上海话剧艺术中心·D6空间，一场别开生面的舞台剧《变形记》即将拉开帷幕，这部作品灵感源自弗朗茨·卡夫卡的同名小说，却以全新的面貌探讨现代人的生存状态。
舞台剧《变形记》由英国导演里奇·鲁斯克携手跨国团队精心打造，摒弃传统台词，采用“非语言叙事”手法，深刻揭示异化与身份认同的复杂议题。剧中，主人公从“人”到“虫”的转变，通过演员们充满张力的肢体语言得以生动展现——扭曲的肢体、痉挛的肌肉，每一寸变化都仿佛在无声地呐喊，控诉着现代社会的生存困境。
舞台设计是该剧的一大亮点，导演与舞美团队巧妙利用蜿蜒的管道与裸露的水管，构建了一个充满工业气息的迷宫式家庭空间。这些管道不仅是物理布景，更是主人公内心世界的具象化象征。随着变形的加剧，管道成为主人公逃避现实的“避难所”，同时也映射出社会对个体的无形压迫。
灯光与音效的巧妙融合，进一步增强了舞台的沉浸感。当主人公躲入管道时，阴影与呼吸声交织，营造出一种压抑而窒息的氛围，让观众仿佛能感同身受主人公内心的挣扎与绝望。舞美设计师表示：“这些管道不仅是物理空间，更是亲情裂痕的具象体现。”观众透过镂空结构，能够窥见主人公家人扭曲的面孔，舞台纵深被分割成无数个“窥视与被窥视”的伦理空间。
鲁斯克在创作阐述中强调：“卡夫卡笔下的甲虫是1915年的产物，而我们呈现的是当代人的生存图景。”剧中，原著中的“家庭经济链条”被置换为现代人普遍面临的困境，如职场竞争、代际矛盾、社会规训与个人追求之间的冲突等。舞台设计上，虚拟数据流与实体管道交织，象征着现代人在理想与责任之间的挣扎与撕裂。
创作团队还将卡夫卡与父亲的书信碎片融入剧情，展现了压抑的父子关系，以及子女在传统孝道与个人追求之间的艰难抉择。这些场景不仅揭示了代际情感的复杂性，也映射出一种特有的文化压抑与家庭权力结构，让观众在震撼中反思现代社会的生存状态。
舞台剧《变形记》将持续上演至3月30日，为观众带来一场视觉与心灵的双重盛宴。
