中国山水画，自古以来便是文人雅士心灵栖息的圣地，它以笔墨勾勒出可居可游的梦幻之境，让观者在斗室之间，亦能领略千里江山之美。
在山水画的世界里，远意与意境至关重要。宋代画家郭熙在其著作《林泉高致》中深刻阐述了山水画的精髓：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩。”他强调了山石、云水、树木、人物等元素在画中的和谐共生，共同营造出山水画的灵动与生机。
山，作为山水画中的骨架，承载着画家的无限情思。山的形态千变万化，却有其内在规律。五代画家荆浩在《笔法记》中总结了山的多种形态：“尖曰峰、平曰顶、圆曰峦、相连曰岭。”这些形态在历代山水画中得到了充分的展现。
北方山水，峰峦雄浑，山顶密林覆盖，山间瀑布叠落，山下长松巨木挺立，展现出一种坚硬峻厚的气势。而南方山水，则以披麻皴描绘土山，土质松糯，皴法渗软，山脚多碎石，水边多平沙浅渚，一片江南风光。
明 董其昌 仿古山水册（北方峰峦与南方峦顶对比）
石，被誉为天地之骨，石的质感在山水画中尤为突出。青绿山水中，石的形态主要分为坚硬的方折形与浑厚的圆浑形两类。前者多用中侧锋相间的笔法表现，后者则宜以中锋描绘。单块的山石往往成为画面的焦点，引领着观者的视线。
南宋 王希孟 千里江山图卷（石质细节）
云，是山水画中的灵魂。它轻盈飘逸，变幻无常，为画面增添了无限生机。山水画中的云法多种多样，包括勾云法、施粉法、空云法和干擦法等。勾云法以笔线勾出云的游行之势，施粉法则在勾云基础上以白粉复勾，多用于大青绿山水。空云法则借染山水树木来表现云烟，干擦法则用干笔皴擦山石，渐入虚无而见云烟。
清 弘仁 黄山图册·天都峰（云法展示）
树，是山水画中的生命之源。树叶的画法有点叶和夹叶两种基本形式，点叶法灵活多变，夹叶法则以线条勾勒轮廓再渲染色彩。点叶法中，平头点、胡椒点、介字点等各具特色，为画面增添了丰富的层次感。而夹叶法则多用于表现秋季或特定气候下的树木，色彩丰富多变。
明 蓝瑛 松壑清泉图轴（树叶画法展示）
水，作为山水画的血脉，其表现手法同样丰富多彩。烘染法、留白法、勾染法等各具特色，共同展现了水的千姿百态。留白法以计白当黑，通过坡岸的皴染和水中碎石的点缀来表现水波，意境深远。勾染法则以不同笔线勾画水势，再辅以渲染，使水流更加生动逼真。
