在潮汕地区，有一位以墨竹画作出名的艺术大师——刘昌潮，他的艺术生涯和作品至今仍被后人传颂。
刘昌潮，1907年出生于广东揭阳，自幼便对绘画抱有浓厚的兴趣。七岁那年，他便开始了学画之旅，师从孙裴谷先生。1927年，他考入上海美术专科学校艺术教育系，有幸得到刘海粟、黄宾虹、潘天寿等大师的指点。在艺术的道路上，他不断精进，擅长山水、花卉，尤以画竹闻名于世，被誉为“岭东画风·清奇一格”的代表。
刘昌潮在画竹方面，集历代名家之长，既有宋人的胸有成竹，又有元人的观察入微。他将宋以来画竹名家的精髓融入时代意识，形成了自己独特的艺术风格。他的墨竹作品，犹如书法般刚劲有力，笔墨恣意纵横，每一笔都透露出深厚的功力。
在实践前人以书法写竹入画的基础上，刘昌潮还吸收了石涛山水画的技法，融入泼墨和破墨之中。同时，他巧妙地借用了西洋画的透视技法，通过墨色浓淡、虚实的微妙变化，表现出竹的光影和露气，增强了作品的空间感和纵深感。
刘昌潮的画作不仅技法高超，更意境深远。他通过竹子这一物象，表达了自己的情怀、思想和情感。在他的画作中，竹子不仅是自然生态的再现，更是他内心世界的反映。每一幅作品都充满了生命力，让人感受到他对生命的热爱和对自然的敬畏。
刘昌潮的墨竹作品在国内外多次展出，并获得了高度评价。在“文化大革命”后期，他的作品被选送到北京参加第一次全国性中国画出国展览，受到了中央领导人的赞誉。1979年，他的《竹》被送往日本展览，并被编入《近代亚洲美术作品集》；而他的《墨竹》也被编入《中国现代绘画展作品集》。
除了是一位杰出的画家，刘昌潮还是一位优秀的教育者。数十年来，他为潮汕地区培养了一大批中国书画精英，他们的名声享誉海内外。刘昌潮的艺术理念对后世的画家产生了深远的影响，许多画家从他的作品中汲取灵感，学习他的技法和艺术精神。
刘昌潮的每一幅墨竹作品都是精心之作，竹子挺拔坚韧、枝叶繁茂，充满了生命力。例如他的《竹舞》等作品，通过巧妙的构图和精湛的笔墨技法，生动地展现了竹子的风姿和神韵。这些作品不仅技法高超，更表达了刘昌潮对生命的热爱和对自然的敬畏之情。
